Populära Inlägg

Redaktionen - 2020

Molón-museet: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle-rymden

I livet finns det oetiska problem, avvikelser efter smak och bisarra flera som ... vi älskar. Och du måste erkänna det. Särskilt när det gäller konst, innan du måste öppna uppfattningsdörrarna, som skulle säga William Blake (och Aldous Huxley och Jim Morrison ...), för att förstå och känna vad arbetet försöker förmedla, nej? Åtminstone kommer vi att försöka med en serie artiklar där vi byter namn på de "coola museer" som bebor världen.

På papper vi står inför ett avvikelse till smak för avdelning och konstnärlig rigoritet, om Postmodernitet inte har slutat med det. I samma hall, under samma tak och som delar ett museumnamn, visas ett prov på det kontroversiella, vinkande och alltid kritiska arbetet Jean Tinguely och från skapelserna av den avslappnade popkonstnären Niki de Saint Phalle. Vad är tricket? I livet var de man och hustru, även om historien kommer att dela upp dem i olika strömmar. Innan detta händer och kommissionärerna avslutar romantiken Låt oss njuta av det lilla antithetiska universum.
Första funktionen i ett coolt museum: Var inte för stor. Andra kravet: var rolig och annorlunda. Tredje krav: vara utformad för alla typer av publik.
I Space Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle den Freiburgs konst- och historiemuseum De uppfyller alla dessa punkter. Och vad som är ännu mer imponerande, detta är samtida konst, det som har en så dålig press och som bär på sina rygg de mest användbara skämt från youtuberos monologer. Att man kan göra ett barn med spaghetti och två liter röd Titanlux och det kopierar inte verkligheten. Ja, det är det. Och det är förmodligen en av de trevliga överraskningarna som promenad genom denna schweiziska stad tillåter dig att upptäcka.

Jean Tinguely inför ett av hans sammanvikna verk © Corbis

Orsaken till dess framgång är den trevliga blandning av två helt motsatta stilar, även om designen av två galna hjärtan anslöt sig till dem i hans biografi och i hans familjebok. Å ena sidan de krökta, suggerande, histrioniska formerna av Nanas de Niki de Saint Phalle, en konstnär vars Sixtinska kapell är en trädgård med lysande figurer i Toscana. Å andra sidan rost från de återvunna materialen från Jean Tingelys skulpturer med vilken den schweiziska konstnären avser att varna för den obegränsade överproduktionen av konsumtionsvaror i dagens samhälle.
Det är tillräckligt med lokalism och nationell stolthet i detta museum, sedan Jean föddes i denna stad. Men det är inte avsett att vara ett centrum för påstående eller upphöjning av denna författares betydelse i stadsplaneringen av städerna i slutet av det tjugonde århundradet. Inte mycket mindre. För det finns det redan Basel-monografiska utrymmet, där varje verk autopsieras, varje gång i sin karriär, och letar efter gemensamma drag med Dadaism eller Neorealism. Här presenteras besökaren helt enkelt som om han var en främling Men utan fler anspråk. Endast sex stora mekaniska skulpturer upptar museets stora hall.

Niki de Saint Phalle i Tarot Garden © Corbis

Och en sticker framför allt, det som författaren själv kallade utan att syntetisera "Altarstycket i västens överflöd och totalitär merkantilism". Efter kriterierna på konstmarknaden är det ett svårt arbete att placera. Det är inte en av de mekaniska källorna som följer med städernas slag, och det är inte heller bekvämt att njuta av, eftersom rörelsen av dess bitar ger en gnistrande ganska outhärdlig musikalisk tråd. Men att beundra det är underhållande. I en attack av Diogenes syndrom blandat med kilo kritik och en anklagelse för att försvara återvinning. Och allt detta i en meningslös rörelse, cyklisk men värdelös eftersom den inte har sitt eget liv eller frihet.
Men var är det roliga? Tja, genom att ge rörelse och aktivera mekanismerna, inte bara av rockstar av utställningen, om inte alla Friborgs skapelser. En enorm och slående röd knapp uppmanar dig instinktivt att göra det, för att inte motstå frestelsen. Det är inte en visning av teknik, helt enkelt en originalidé av författaren själv som gör att den genomsnittliga tiden för att fundera över sina ortopediska rörelser är större än vanligt, vilket kan ses i den här videon:

När ögonen blir trötta eller den elektriska strömmen som ger autonomi för varje skapelse är avstängd svarar ögonen på den färgglada stimulansen från de små skulpturerna som står i linje med väggarna. När barndomen instinkt att fikra, experimentera, är nöjd att inte ge paus till de gamla kugghjulen, det är vändningen på en mer feminin vision för världen. Låt oss inte vara frivolösa, det är inte så att konceptet med protest i konst är tröttande, men det skadar inte ett andetag av frisk och annorlunda luft under besöket. Lite lekfull konst, även om det är i hans imaginära ligger alltid bakom den moderna kvinnans bekräftelse baserat på de feministiska och vindiktiva kanonerna som Niki de Saint Phalle dödade och levde under 60-talet.

Hennes frodiga och skingra figurer överför mer rörelse än makeens mekaniska skrot,
i ett tydligt exempel på kraften i överdosering av form och färg inom konst. Och det är coolt. Och från hans lilla prov, det som underhåller och distraherar mest är en vägg med limmade figurer som om det vore ett enormt kylskåp med bifogade magneter. Hon kallade honom "Kom ihåg, 1997-1998' i det som verkar vara en liten dagbok med idéer och skisser som i sin helhet inte verkar vara meningsfull. En graffiti av några crepuskulära men vackra år som lever med en Röntgen av det värsta i det kapitalistiska samhället. Jean Tinguely och Niki de Saint Phalle var make och hustru och detta museum, deras speciella Big Brother där istället för att strippa deras kroppar och göra edreditions, tar de bort sin själ och deras önskningar. Och besökaren tycker om att de vandrar runt i ett imaginärt hus byggt med år och upplevelser.. Ja, dina stilar kanske inte klistrar eller lim men det finns också möjligheten att en inte förstår utan den andra. Som i de bästa äktenskapen.

Monografiskt utrymme i Basel av Jean de Tinguely © Corbis

Lämna Din Kommentar